新文化观察｜AI时代，电影艺术将何去何从？

1895年，卢米埃尔兄弟的《火车相撞》撞上银幕，导致观众四散逃离。这是人造图像第一次错误地认为世界是可以到达的。 130年后的今天，另一列人工智能形式的“列车”正在人类创造的轨道上行驶：AI电影引发的认知崩溃也还没有准备好。 AI的重要性在于“打破垄断”“我们就像刀剑高手，学完下山，却发现世界换了新枪。”编剧张耀讲述了入行后的震惊。当他从中央戏剧学院毕业时，没想到短短几年时间，人工智能就成为创作的一大话题。在一次偶然的尝试中，詹看到了姚明，这是第一次由人工智能生成的视频场景。系统仅根据脚本的总体思路生成了一张带有灯光、相机运动的素材图像，甚至情感。这一刻他发现，创世入口已经被改写了。北京师范大学艺术与传媒学院教授周文观察到的情况则更为普遍。在一些团队中，人工智能在讨论剧本后立即生成场景视频。第二天，创作者观看视频并继续深化他们的创造力。在人工智能的帮助下，传统的线性电影制作流程被打破。 “实时的视觉创作方式让想象力和创造力得到释放。”视觉创作的实时方式不仅大大提高了生产效率，更重要的是改变了创作思维方式。周文指出，当创作者能够看到三维场景的呈现时，往往会激发更多的创作灵感。 “这是人工智能带来的根本性变化——它不仅是一种工具，也是创作过程的一部分。”张耀明白这一点。他乞求今年尝试人工智能影视创作，现已在社交媒体上积累了数千名粉丝。在张耀看来，AI确实是一种“垄断行为”。 “我认为整个电影史就是一个不断侵犯垄断的过程。从大片场系统到便携式设备再到现在的人工智能技术，创作变得更加自由。”张耀说，“以前作为编剧，我的创意要经过导演、摄影师、艺术等各个环节的诠释和转化。现在，我可以借助AI直接将脑海中的图像展现出来。”这并不是一个孤立的案例。 《中国互联网视听发展研究报告（2025）》数据显示，近三分之一的网民使用人工智能创作图像和视频；第56次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，2025年上半年，生成式人工智能产品实现了从技术到应用的全面发展，产品数量超过100个。赛艇快速发展，应用场景不断拓展。业内人士认为，人工智能技术正在显着降低影视创作的门槛，越来越多的创作者开始利用人工智能重新定义自己的能力边界。降低门槛并不意味着创作变得更容易。在行业内，人工智能的渗透并不是悄然发生的。据悉，国内多家影视公司已经开始开展AI技术的研发，并与科技公司合作。一位业内人士透露，今年国内影视项目中运用AI技术的比例可能会超过30%。 “目前AI在整个电影流程中的参与包括戏剧的创作、拍摄、后期制作等，比如一些影视作品利用AI来做后期特效，比如一些危险的爆炸场景和烟雾效果，可以减少成本。”sts并提高效率。 ”某影视公司负责人魏光明表示。相信可以肯定的是，AI能够达到“高于平均水平”的水平。”周文说。门槛的降低并不意味着创作变得更加容易。周文强调：“创作者要创作电影图像，必须懂得镜头语言、光影等专业知识。AI降低了图像创作的门槛，但同时也提高了图像创作的天花板。”魏光明表示，公司尝试用AI制作一些特效，比如“喂”一个人物的图片，希望实现一些打斗场景，但生成的效果并不完美。“有掉帧、扭曲的现象。慢动作时，动作是连续的，如果是优质产品，产生的效果达不到要求。”魏光明说。编剧冰河已着手打造一部人工智能电影或很多年。他最新的AI电影《狼》是根据他六年前完成的剧本改编的。“当时很多影视公司认为这个项目投资太大而放弃了。现在，借助AI技术，我可以自己完成基本的制作工作。但要得到满意的镜头，有时需要几周的时间反复调整指令，挑战很多。”字符。这也是传统电影人最被拒绝的作品之一。”冰河说，但总有办法的。讲述一部电影的方式有很多种。《1917》可以一次拍到最后，《老无所依》也可以有不同的固定机位。“总之，我们在等待技术的下一次飞跃，我们也在寻找新的叙事方式。AI时代需要讲故事的人。展望未来，不可否认AI催生了新的艺术形式。周文描述了未来的可能性：“比如，当AI和VR技术深度融合时，观众将从‘听故事的人’转变为‘活故事的人’。”这种变化不仅涉及技术，还重新定义了叙事艺术。冰河提出了“动态电影”的概念：“传统电影一旦完成就无法改变，而人工智能作品可以不断优化。我们可以建立一个开放的创作平台，作品可以随着观众的反馈和技术的进步而改变。”比技术更深的是情感的鸿沟。对此，周文用“模拟情感”和“真实情感”来定义人工智能创造与人类创造的区别。 “人工智能可以完美模仿情感表达的形式，但其本质仍然是算法的排列组合。“它可以模仿出一种关怀的语气，但没有关怀的动机。”他说。这个界限在创作实践中尤为明显。“很多观众看人工智能电影，总是感觉像是被撕开了一层薄膜，很难表达人物或场景。”冰河举了一个例子。一些经典电影作品的叙事美是多维的，除了与情节和人物的关系外，这种美还存在于留白和节奏中。这种图像语言需要人工智能导演拥有深厚的文学功底和形象构建能力，也就是综合审美能力，这是AI电影人最难超越的阶段——技术好办，但超越技术的个体情感和思想的表达才是最重要、最难的形象审美。他在泛研究中阐述了情感是人的一种主观行为，其机制是复杂的。当前的生成人工智能更多的是从海量数据中学习上下文关联，这是一个被动的记忆过程。 “这种机器情感不仅仅是数据模式的总结，并不能像人类一样通过大脑、身体、环境和社会经验的多层次交互形成。技术可以模仿人类的形态，但很难复制人类的灵魂。”他说。 “当每个人都可以拍5分钟的短片时，我们为什么还要拍电影？电影艺术的独特价值是什么？”在冰河看来，人工智能时代并不是结束，而是电影艺术新生命的开始。 “就像电影不会取代电视剧，电视不会被电影取代一样，人工智能电影不会取代传统电影，只会创造新的可能性。”技术变革带来的震撼和困惑，在每个时代都存在。但是说话的冲动、表达的欲望、人与世界的关系——这是电影的主要基础，不能因为技术的变革而减少。 “工具可以是嘴、笔、相机、手机甚至人工智能，但我始终是一名历史学家。对我来说，讲故事是世界上最伟大、最神圣的职业之一。”张耀说道。策划：张晓松 编辑：孙文 记者：李欢